Les designers indiens sont-ils prêts pour un avenir numérique? Avec la London Fashion Week qui passe au numérique, la fraternité de la mode en Inde envisage d’embrasser la réalité augmentée pour atteindre le consommateur dans le monde post-Covid-19. Cependant, la technologie qui existe n’a pas été utilisée au plus haut niveau, à une ou deux exceptions peut-être. Les spectacles expérientiels en direct rayonnant d’une ambiance tactile et sensorielle nécessitent beaucoup d’investissement. S’il n’est pas entièrement expérientiel, il va à l’encontre du but même du support numérique. Voyons-nous la possibilité d’une semaine de la mode numérique? Sunil Sethi, président de la FDCI observe que le temps des petites semaines de la mode dans différentes villes est révolu pour des gains commerciaux. Compte tenu du scénario actuel, il ne voit que les véritables maisons de design choisissant de se présenter sur une plateforme crédible. « Je suis personnellement ouvert à l’expérimentation de ce modèle d’une semaine de la mode numérique, mais je suis très optimiste quant à la possibilité d’une véritable semaine de la mode. Cela dit, la réalité virtuelle est un nouveau territoire pour nous et nous ne connaissons pas le taux de réussite réel du média. Il n’a pas été prouvé que tous les acheteurs passent des commandes sans toucher et toucher le produit. Sans aucun doute, la portée numérique sera plus, mais pour le Fashion Design Council of India, ce n’est pas la portée, mais les affaires de la mode. Pour qu’il soit accepté dans tous les domaines, il doit se traduire en affaires réelles. Dans mon cas, je veux présenter une saison et je suis plus intéressé par les magasins de détail que par les clients individuels. Je suis passionné par le prêt-à-porter car le numérique au prétrait peut devenir plus populaire. Cependant, en couture, il faut voir les détails de près, comme le tissu et la broderie », explique Sethi.
Les labels internationaux comme Gucci ont été à l’avant-garde de l’évolution numérique – de l’interaction avec le public de manière innovante sur le compte Instagram du label à l’ajout d’une fonctionnalité de réalité augmentée à son application, où le public peut prendre des instantanés de chaussures virtuelles et partager sur le sur les réseaux sociaux ou achetez directement les vraies baskets sur le site e-commerce de la marque.
De retour chez eux, des designers comme Falguni et Shane Peacock ont lancé des propriétés en ligne comme le magazine Peacock à travers lesquelles ils génèrent du trafic vers leur site de commerce électronique. Falguni dit: «Shane et moi envisagions de faire un défilé de mode numérique en janvier de cette année et de le connecter à notre chaîne YouTube en plus de faire participer une célébrité, car nos clients n’ont pas toujours le temps de voyager pour assister à un défilé. Cependant, nous avons réalisé que la durée d’attention des gens est trop petite et ils sont susceptibles de sauter et d’avancer rapidement un défilé de mode en ligne. À la fin de la journée, la mode est une présentation visuelle, donc avec notre magazine en ligne, nous avons fait des vidéos en magasin. À partir du mois d’août, nous voyons beaucoup de marques entrer dans l’espace numérique, mais cela peut ne pas se traduire complètement en ventes, mais seulement en partie. Nous considérons les applications et les magazines en ligne comme un exercice de création de marque qui peut ne pas générer d’affaires. »
Shane ajoute: «Lorsque nous organisons un défilé de mode, nos acheteurs et la presse ont hâte d’y assister. Si je vous envoie ma vidéo de l’émission pour examen, vous vous ennuierez peut-être, car il n’y aura aucune excitation. Lorsque nous avons montré à la Fashion Week de New York, nos mannequins marchaient à la fin du défilé et le public applaudissait – cette excitation ne peut pas être égalée en ligne. «
Falguni et Shane ont travaillé sur la réalité augmentée et introduit des fonctionnalités où les gens peuvent essayer leurs produits pour le plaisir. «C’est notre façon de raconter l’histoire de la marque. Nous travaillons avec notre équipe pour trouver des idées où nous pouvons faire beaucoup plus que simplement avoir un modèle sur la rampe. Nous voulons créer une expérience immersive pour notre public. La seule façon de contacter le client en ligne maintenant est d’être innovant et d’essayer de se démarquer », explique Falguni.
Bien que le passage au numérique soit le sujet de discussion le plus chaud depuis de nombreuses années en Inde, la vérité est que tout ce qui concerne le commerce en ligne implique beaucoup de recherche et d’investissement. Le numérique ne se limite pas à la simple création d’un site Web de marque. La designer Monisha Jaising déclare: «Le numérique nécessite d’énormes dépenses, sinon on se perd dans le monde du Web. Les dépenses de marketing sont bien plus élevées. C’est peut-être le même montant d’argent qui équivaut à une location. De plus, il y a d’autres dépenses clés comme le référencement ou l’optimisation des moteurs de recherche. En outre, vous devez avoir une politique de retour pour que le travail en ligne fonctionne et si vous obtenez autant de retours, comment gérez-vous cela? Ensuite, il y a des tâches personnalisées et vous avez besoin d’une grande équipe pour gérer vos opérations. Et si vous choisissez de vendre au détail avec un portail comme Amazon ou Farfetch, ils rongeront vos bénéfices. «
Un segment de designers indiens est prêt pour les défis numériques, en particulier les jeunes noms du design qui ont grandi à l’ère numérique. Le designer Payal Singhal est dans le commerce électronique depuis 10 ans. «Je vois les semaines de la mode comme l’accumulation colossale d’empreintes carbone. Si on veut regarder un produit et prévoir les tendances, on peut le faire avec une photo. Même dans les magasins, je vois deux contrastes – d’une part, je vois une énorme augmentation du contenu numérique et du marketing, avec des vidéos et des défilés de mode et d’autre part, je vois la vieille école des rendez-vous privés sur mesure. À mon avis, la semaine de la mode de cette année ne devrait pas avoir lieu, car nous sommes toujours confrontés à des pertes massives encourues lors de la dernière semaine de la mode. Cependant, la semaine de la mode numérique devrait avoir lieu lorsque les gens sont capables de se déplacer et de magasiner avec des déplacements et des contacts limités. Cependant, nous devrons rédiger un certain format, ce qui crée une atmosphère aseptisée pour les modèles et autres professionnels impliqués. Je pense que la réalité augmentée sera un excellent outil à explorer et c’est le moment de faire preuve de créativité et tous ceux qui repousseront les limites survivront. Chaque marque devrait réfléchir à ce sujet avec ses directeurs créatifs. Je vois des masques, des gommages imprimés amusants adaptés aux professionnels des services essentiels et des chats en direct avec un public numérique devenir une réalité », ironise Payal.
La designer Payal Pratap vise à réinventer sa maison de design de manière créative et dynamique à l’avenir. «Ce sont des moments inhabituels et nous devons apprendre à nous adapter à de nouvelles façons, que ce soit une semaine de la mode numérique ou peut-être une connexion numérique avec même nos acheteurs en gros à l’étranger, car les salons seront en hibernation. La technologie et l’espoir sont les deux choses qui nous aident à anticiper et à transformer », explique Payal.
Bien que la plupart des concepteurs n’excluent pas un avenir numérique, ils veulent toujours revenir aux spectacles physiques. Le designer Dhruv Kapoor déclare: «Je pense que montrer sur une plate-forme numérique devrait probablement être une solution pour l’instant. En dehors de cela, je souhaite et j’espère que nous reviendrons sur les spectacles physiques. C’est à travers les 10 minutes et les mois de dur labeur que tout cela prend vie. Au travail, nous nous sommes fixés des jalons – viser étape par étape des spectacles plus grands et meilleurs. On peut aimer regarder un spectacle en direct, mais par exemple, regarder une vitrine de piste Prada en direct par rapport au Web est un monde de différence. Même si vous êtes mis à jour en même temps – avec les personnels des médias A-list, vous manquez le sentiment 3-D ou peut-être l’ambiance 4-D. Ce petit élément de surprise pour le public ou la façon dont Sabyasachi peut vous transporter dans un espace avec sa configuration. La touche humaine est essentielle. Pour moi, s’asseoir à la maison et regarder un spectacle n’est rien comparé à le vivre en direct. Cette excitation lorsque nous découvrons que quelqu’un d’important est enfin arrivée, le bruit que fait la presse lors des séances de photo – tout cela est une grosse poussée d’adrénaline et j’aimerais travailler dur pour en arriver là. La réalité virtuelle est un autre domaine, mais je préfère un spectacle avec des modèles vivants que virtuels. »
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